La artista Samurai vuelve con fuerza y con una sensibilidad que traspasa géneros. La cantante ha visitado Togayther para presentarnos su nuevo single, “Dejándolo pasar”, un tema que abraza el cambio, el tiempo y la honestidad emocional desde su estilo personal e inconfundible. Durante la entrevista, habló sobre el proceso creativo detrás del lanzamiento y cómo esta nueva etapa marca un punto de inflexión en su carrera.
Además, Samurai se prepara para salir a los escenarios con su próxima gira, “Del ruido al silencio”, que dará comienzo en enero. Una propuesta íntima, potente y muy esperada por su público, donde combinará emoción, autenticidad y una nueva forma de entender sus canciones en directo.
P: Primero de todo, ¿Qué tal tu día?
S: Bien, he madrugado muchísimo, me he despertado en Madrid, estoy aquí en Sevilla, esta noche duermo en Barcelona…
P: “Dejándolo pasar” suena a mantra, pero también a desahogo. ¿Qué fue eso que necesitabas “dejar pasar” cuando escribiste la canción?
S: Creo que en general dejo pasar muchas cosas, no soy una persona que este como… creo que voy un poco como un caballo desbocado, tiro para adelante y digo bueno ya mas tarde, como que procrastino un montón.
P: La letra tiene ese punto de vulnerabilidad que te deja tocada, pero a la vez te dan ganas de bailar con una copa en la mano. ¿Cómo se consigue ese equilibrio entre nostalgia y euforia sin que se rompa la magia?
S: Bueno yo creo que van muy de la mano y hay una finísima linea que simplemente tienes que aprender a caminar sobre ella, no? la nostalgia, la euforia… todas estas emociones como tan extremas, creo que en realidad van muy de la mano.
P: Has compuesto para artistas enormes como Vanesa Martín o Aitana, pero ahora parece que te estás reservando tus mejores joyas para ti. ¿Qué tiene “Dejándolo pasar” que te hizo decir: “esta no la suelto”?
S: A ver la verdad es que nunca hago una canción y digo esta es para mi, cuando estoy hablando de mi hablo de mi y si estoy trabajando para otro artista, yo ahí no estoy haciendo la canción que yo quiero decir. Estoy haciendo de la altavoz o herramienta para otro artista. No suele pasar que este haciendo una canción con otra persona y diga esta para mi, ósea es suya. Osea evidentemente, de hecho es que el ambiente d ella musica, el entorno en el que se crea una canción, el entorno en el que se hace arte inevitablemente se conecta muchísimo con las personas que están ellas. Me han surgido conexiones increíbles a partir de que yo me abra y tu te abras.
P: Venías de una gira potente como “El Silencio del Ruido” y ahora anuncias “Del Ruido al Silencio”. ¿Qué nos vamos a encontrar en esta nueva etapa? ¿Más introspección o más pogos y confeti?
S: Creo que hay mucho mas de todo, si que quería como hacer esto para pasar por los sitios por los que no había estado con la gira de «El silencio del ruido», el álbum que saque el año pasado. Pero quería que fuera con una toquecín distinto, entonces me pareció como un perfecto aperitivo par ala siguiente era.
P: ¿Cuáles dirías que son los grandes cambios que estás sintiendo ahora como artista? ¿Te están llamando sonidos más oscuros, más maduros… o estás dejando que el cuerpo te lleve hacia donde suene más auténtico?
S: A ver los sonidos oscuros y maduros son cosas que siempre me han encantado y me han atraído, la verdad, en eso soy como una abeja a la miel. Es algo que d hecho intento controlar porque si por mi fuera seria super despegado. Pro si que estoy entrando en una época un poco mas madura, con sonidos más serios y pesados.
P: Tuviste el valor de presentarte a OT 2020, y resulta que no era tu camino… Pero luego te vimos participando en clases de composición en OT 2023 y ayudando a algunos de los otitos a sacar single. ¿Te animarías también a participar en OT 2025? Ya sea con una visita sorpresa o dando otra clase de composición.
S: Fue locura porque fue algo super improvisado, estaba como uno de mis mejores amigos y me dijo; «no hay huevos». Literal me presente y fue tofo un panorama, pase y al día siguiente ya no tienes el calentón de me presento. Al día siguiente tienes que ir y fue algo como de «yo no se si quiero esto», pero bueno fue un check en la lista. Yo todo lo que sea echar una mano y apoyar yo estoy dentro, estoy viendo las galas y muy bien hay personas estupendas, creo que Guillo tiene un potencial increíble.
P: Hoy en día parece que si no sacas un tema cada dos semanas, desapareces del mapa. ¿Cómo haces para no volverte loca con ese ritmo? ¿Te da rabia que se pierda el encanto de esperar un disco físico, de esos que se escuchan de principio a fin con calma?
S: Creo que solo se pierde si tu permites que se pierda, ósea yo por ejemplo si que sigo bastante mis propios ritmos. No se lo que se demanda, o puedo entender lo que se demanda, pero yo soy fiel a mis tiempos y me pego el tiempo que haga falta haciendo un álbum y si es aun año, un año, si son dos, son dos y si son tres, son tres. entonces como que consiento demasiado esa presión porque directamente para mi, yo hago mi musica para mi y así es como lo seguiré haciendo.
P: Ser considerado referente “queer” a veces no se elige, sino que se convierte en parte del camino. ¿Cómo te llevas con esa presión o esa responsabilidad (si la sientes)? ¿Te inspira o te agobia?
S: Bueno es que mas inspiración claramente, presión de que, creo que el punto es entender que los artistas tenemos nuestro valores y entender que estamos aquí todos para querernos. Esta muy bonito también poder ser altavoz, y abrazar a nuestros hermanos, hermanas y amigos. Cuando estas en una posición como en la que esta un cantante, la presión es invevitable, pero dentro de eso lo demás es disfrutar y ya esta.
